本文来自微信民众号：一条（ID： yitiaotv），作者：陈子文，编纂：陈子文，头图来自：东方IC

意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，

每一年有400万人来游览敬拜。

1737年，意大利的王谢望族、

文艺复兴背地的资助者——美第奇家属，

末了一位男性作古，后继无人，

只留下一个女人安娜玛利亚，

临危受命下，她做了一个决议：

把家属400多年来积聚的悉数艺术遗产，

捐给当局。

也由此降生了天下上第一个

对一切人开放的大型博物馆。

这里有最好的文艺复兴大师的佳构：

乔托、利皮、波提切利、达·芬奇、

拉斐尔、米开朗琪罗、鲁本斯、

提香、卡拉瓦乔……

这里已成为人类名贵的文明艺术遗产。

近日，巴黎圣母院发作火警，令众人心痛。

乌菲齐汗青上也曾遭遇过灾难，

特别是1762年的一场火警和两次天下大战，

对藏品形成严峻损伤。

以后，乌菲齐对珍藏举行暂时的整理和完美。

往年开春，一条摄制组来到佛罗伦萨，

体验了乌菲齐美术馆最新的观展线路，

并对现任馆长艾克·施密特举行专访。

点击视频，随着一条逛乌菲齐美术馆。

米开朗琪罗广场上的“大卫” 青铜复制雕塑

没有人会不爱阳光明媚的佛罗伦萨。整座古城就是个露天的美术馆，走在石板路的街巷、广场，随时碰到文艺复兴大师们的雕塑；经由的老房，能够波提切利、米开朗琪罗500多年前就住在这楼上。

阿诺河流经全部佛罗伦萨老城，乌菲齐美术馆就座落在岸边。

从阿诺河对岸看乌菲齐美术馆

安娜·玛利亚（Anna Maria Luisa de’ Medici）

本日的乌菲齐美术馆之所以存在，劳绩实在属于一个女人。

1737年，美第奇家属的末了一位男性作古，后继无人，只留下一个女选帝侯安娜玛利亚。临危受命下，她做了一个决议：把家属积聚了400多年的艺术遗产，捐给当局，并约法三章——

一切都留给国度，一切艺术作品需效劳于“民众好处”，需用于“吸收外国人的好奇心”。

这能够说是一个私家对国度的最大募捐。由此，降生了天下上第一个古代意义的大型博物馆，并于1769年正式对民众开放，往年恰好250周年。

准备时期的1762年，乌菲齐曾发作一场火警，万幸的是火警被实时袪除，不外丧失照样弗成避免。为此，乌菲齐特地设想了一个宽阔的螺旋形门路，作为另外一条通道。

《美第奇家属：翡冷翠王谢》电视剧照

佛罗伦萨圣母百花大教堂，1436年在科西莫的资助下完成制作，这个震动天下的圆型穹顶，至今还是佛罗伦萨的标记

 没有美第奇家属，文艺复兴不是我们如今所见 

14世纪初，佛罗伦萨倏忽“发明”了文艺复兴，使这个小城酿成了一个奇观。这项运动的主力是本地年青的艺术家们，而这些艺术家背地的金主，就是美第奇家属。

美第奇家属最早是托斯卡纳的农人，12世纪做羊毛商业起身。厥后做印子钱发家，再办银行成首富，金玉满堂，以至使佛罗伦萨在14-15世纪成为欧洲的商业中间。

以后，再到政治，资助教皇，涉足宗教统治。家属光辉时期共产生了 3 位教皇、 2 位法国王后。

美第奇家属最有名的艺术资助人洛伦佐，被称为“奢华者”

波提切利、米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、提香等文艺复兴大师肖像

若是说最后资助艺术家创作，多是为了印子钱买卖而“赎罪”。到了美第奇家属掌权的第三代——洛伦佐时，他本身就已是一位诗人和艺术鉴赏家，并亲身扶携提拔、资助了三位影响艺术史历程的大师——波提切利、达·芬奇和米开朗琪罗。他掌权的时期成为“文人墨客的黄金时期”。

另外，但丁、薄伽丘、马萨乔、拉斐尔、提香、马基雅维利……这些大师的名字都与这个家属严密相连。

佛罗伦萨陌头，随处可见修建上有美第奇家属的徽章——装点着5个小球的盾牌

美第奇家属每小我都是艺术资助人和大藏家，经由几代人、几个世纪的遗赠、捐赠和交流，藏品在数目和范例上，都赓续雄厚。

至今乌菲齐藏品的总量，共多达23万多件，重大浩杂。除文艺复兴大师的作品外，还珍藏了古希腊罗马雕塑，埃及艺术，和非欧洲艺术，如中国磁器，中东的挂毯，另有从非洲传到西方的陈旧作品……

乌菲齐画廊

皮蒂宫

波波里花圃

 乌菲齐画廊、皮蒂宫、波波里花圃的合体 

如今的乌菲齐美术馆有三个组成局部，离别坐落在阿诺河两岸：位于北岸的乌菲齐画廊，及南岸的皮蒂宫和波波里花圃。

这三个局部在星散近120年后，在2015年从新兼并，作为一个团体“乌菲齐”。

科西莫一世雕像

19世纪时的乌菲齐宫 Giacomo Brogi 摄

乌菲齐画廊地点的修建，曾是作为美第奇家属办公楼的乌菲齐宫。1561年，科西莫一世作为事先佛罗伦萨共和国的统治者。为了更好地管控法官，他找来禀赋修建师乔尔乔·瓦萨里，革新修建出乌菲齐宫，作为政务厅的办公楼。

而他的夫人、也是西班牙的公主，买下了河对岸的皮蒂宫，作为家人生涯的宫殿。

瓦萨里走廊外部和内景

厥后1565年，为了儿子和奥地利公主的婚礼，科西莫一世便请瓦萨里修建了一条私密廊道，全长近千米，从乌菲齐宫动身，高出阿诺河，衔接皮蒂宫，穿出来后就到了波波里花圃。

修建师本身都曾强调过碰到的手艺困难：“我从没让人干过这类土木活——这是在河上打地基，难上加险，屋子险些就在空中！”

这条走廊与修建师同名叫“瓦萨里走廊”，作为私家廊道一向关闭。走廊两侧，挂满艺术家的自画像。

乌菲齐画廊内景

如今，乌菲齐画廊的展览空间还在赓续拓展，估计将凌驾16,000㎡，藏品3000件，重要为绘画和雕塑。

皮蒂宫内景

皮蒂宫面积有30,000㎡，藏品多达3万件：不只要绘画和雕塑，另有种种装潢艺术、钟表花瓶、非欧洲艺术、地毯、纺织品等，无奇不有。

另外，库房里另有近20万张纸上作品，档案资料多达几英里长……

波波里花圃

波波里花圃占地约133,000㎡，是欧洲皇家花圃的模范。全部花圃与成百上千件文艺复兴和巴洛克时期的雕塑，融为一体。

乌菲齐画廊的观赏线路很迥殊，从进口楼梯拾级而上，最早抵达三楼顶层，再一层层往下。

新的展览陈设，重要按文艺复兴的分歧时期推动。

 1. 走廊展厅 

起首抵达修建东面的“第一走廊”，这里早在1581年，就是乌菲齐宫中展览艺术作品的画廊，在1996年获得修复。

两侧两排古代雕塑一字排开，上方的墙面整洁挂着对乌菲齐有重要影响的人物肖像画，特别是美第奇家属成员像。

地面铺设的是18世纪白、灰交织的方形大理石，与天花板的彩绘壁画交相辉映。

一个个展厅，在走廊一侧延展开来。

《三博士朝圣》真蒂莱·达·法布里亚诺 1423

 2. 文艺复兴的劈头和乔托 

最最先几个房间，是从中世纪到文艺复兴劈头的作品，内容多是宗教画。个中，乔托的作品最为显眼。

乔托1266年出生在佛罗伦萨左近的墟落，小时刻上山放羊，厥后被发明画画禀赋非凡，便到佛罗伦萨学画。

乔托被以为是中世纪的末了一位画家，也是意大利文艺复兴的开山鼻祖。他憎恶拜占庭绘画的生硬，在宗教画中融入生涯气味。

《圣母登极》 乔托 约1310

《圣母登极》是他的代表作，也是透视画的模范之作。圣母启唇含笑，黑色大氅内，是半通明的白衣，透着女性芳华的气味。这在之前的画家是弗成设想的。

 3.  馆藏之宝《乌尔比诺公爵和夫人双联画》

接下去是新部署的展厅，特地用来留念波提切利和15世纪意大利文艺复兴初期的艺术。

一进门映入眼帘的是馆藏之宝《乌尔比诺公爵和夫人双联画》，这是艺术家弗朗切斯卡的成名作。

《乌尔比诺公爵和夫人双联画》弗朗切斯卡（Piero della Francesca）约1472

它到底有多名贵呢？早在15世纪，这件作品就已像骨董一样，由搭钮装订在了一同，以便于展出。

人物作风异常时髦，面貌描写的精确度相称高，很小的细节也很真切。

与一样平常肖像画的正面显示分歧，这两幅画从公爵和夫人的正正面来描写。听说是因为公爵曾在一次立时交手中，右半边的脸遭到毁容，鼻子也骨折。

人物背地的景致，是已退色的远山和地平线，非常简约，多是代表着大公爵的疆域。

更迥殊的是，你回身绕到另外一面另有欣喜，双联画的背地是两幅马车场景的绘画，伉俪由圣女庄严陪同。

只可惜，这幅画艺术家画了有约5年之久，而终究画完时，公爵夫人已作古。

波提切利展厅

4. 波提切利：《春》与《维纳斯的降生》

再往里走两个连通的展厅中，波提切利的两幅名作《维纳斯的降生》和《春》，最吸收眼球。

《三博士来朝》这幅基督教的典范题材中，重要人物都是由美第奇家属的成员饰演，末了转头看向观众的是波提切利自画像

在文艺复兴那么多艺术家里，波提切利跟美第奇家属干系特别亲昵。波提切利1445年出生在佛罗伦萨城，16、17岁随着画家老利皮当学徒，获得踏实的磨炼。1470年，他自立门户，很快被洛伦佐浏览、资助，进入上流社会。

能够也因为在贵族圈感化久了，波提切利画得秀美高雅、细致感人，以至柔弱中带点难过——这也恰是事先贵族的通调。

同时，他的画里又有世俗的人道。这些特性，使他的画有很强的辨识度。

《帕拉德与半人半马兽》 波提切利 约1482

一边接受着美第奇家属的赡养，一边兴旺创作，勇敢地画全裸人物。在1480-1490年间，波提切利已是全佛罗伦萨最着名的艺术家。

一个转机点在1492年。洛伦佐作古，佛罗伦萨政变，美第奇家属失权，波提切利转而跟随新的掌权者。但多年后当美第奇家属从新夺回佛罗伦萨时，波提切利是凄惨的……末了，一代艺术禀赋死于贫穷和寥寂。

直到身后350多年，波提切利才从新被挖掘，被认可为文艺复兴初期的杰出代表。

《春》 波提切利 约1482

波提切利一生没完婚，画里经常出现一位模特，是文艺复兴第一玉人西蒙内塔（Simonetta Vespucci）。有一种说法，《春》、《维纳斯的降生》中的维纳斯，都是以她为原型。

《春》中，右侧遨游飞翔的妖怪是风神泽菲鲁斯，他充溢情欲，追逐大地仙女克罗丽丝，强行与她连系，给了她能让花草抽芽发展的妙技，她便化身为旁边的花神芙罗拉。

画中间，维纳斯站在花圃里。左边是美惠三女神在舞蹈，少女的贵体被通明而轻巧的纱巾披裹，非常性感。三美神中，“贞洁”的左肩衣服零落下半截，表示了爱的诱惑。她们被小爱神丘比特射中。

1982年时，植物学家识别出画中约有200种分歧的花草，个中许多在佛罗伦萨郊野的山岗才怒放。

对这幅作品的明白有分歧说法。有人说春回大地，将春的主题刻画得精美绝伦；也有人以为，画里比方性的自在。

《维纳斯的降生》 波提切利 约1484

《维纳斯的降生》，这幅画的泉源照样个迷。画面中，维纳斯赤身降生在海中的一个大贝壳上。

在左边资助她的，是风神泽菲鲁斯和奥乌拉，他们温顺拥抱；右侧是衣着丝质刺绣花裙的女孩，在岸边驱逐她。

维纳斯的姿态柔柔地倾斜，眼神和心情稍许难过，微小的明暗对照光芒擦过她的身材，显显露一种分歧于肉欲的美。浅淡色彩，也给人贞洁温文的以为。

5. 讲坛厅：乌菲齐画廊的中间 

再往前走，便到了东面走廊的中间地位“讲坛厅”。讲坛厅最后在1584年完工，2012年最新修复，精致极致。

约6000片印度洋的珍珠母贝壳镶嵌在穹顶，再装点上多达130㎡的金箔片，末了上鲜赤色通明漆。

讲坛厅墙上挂着缇香、巴萨诺、卡洛德·卡利亚里的绘画，自然光透过威尼斯玻璃的窗户，落在古代雕塑上，落在名贵家具，也落在大理石镶嵌的地板上。

室内正中的石桌后，是雕像《美第奇的维纳斯像》。1677年，科西莫三世把它从美第奇别墅转移到乌菲齐，是讲坛厅的“明星”。

达·芬奇展厅

 6. 达·芬奇与《三博士朝圣》

转弯后，来到西面的走廊，起首碰到的是达·芬奇，有一间特地放达·芬奇名作的房间，主题都是关于带礼品朝拜耶稣圣婴的东方三博士。

《圣母领报》达·芬奇 约1472

达·芬奇跟波提切利曾是同砚，比他小7岁。他是私生子，也是同性恋，也是奇才、全才。乌菲齐的最新研讨发明，达·芬奇不只是左撇子，而是两手同用，摆布手都能天真运用画笔。

《三博士朝圣》达·芬奇 1481

《三博士朝圣》，这幅作品绘制于1481年，画面险些很难识别。经由修复后，一个庞杂的透视体系从画面中出来，现场满是观赏的人群和动物。

“这幅画的修复事情花了快要6年。几个世纪以来，画中的人物被尘垢掩饰。之前你只能看到30小我摆布，如今能够看到70多个分歧的人物，细节非常雄厚。”

 7. 米开朗琪罗的《圣家属》，16世纪的谜 

再接下来的展厅，能够同时看到拉斐尔和米开朗琪罗。

米开朗琪罗是文艺复兴最巨大的雕塑家，没有之一。而他的蛋彩木板画《圣家属》，被以为是16世纪最重要的和谜一样的作品。

《圣家属》（Doni Tondo）米开朗琪罗 1506-1508

画中以宗教人物来比方佛罗伦萨商人多尼及其老婆，这幅画许多是在他们女儿华诞时画的。

在新鲜和弯曲的构图中，远景是三个雕塑一样的人物——圣女从圣约瑟夫手中接过耶稣。

而使画面获得均衡的，是后方配景中倚坐的赤身人物。米开朗琪罗画人的肌肉，深受古代雕塑的启示，他借用雕塑《奥拉孔》的姿态，完成了这些赤身人物的绘制。

米开朗琪罗

《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 梵蒂冈博物馆

洛伦佐的侄子教皇克莱门特七世，请求米开朗琪罗绘制梵蒂冈博物馆的穹顶，343 小我物，米开朗琪罗画了4年终究完成。走出教堂的时刻，险些成了残废——因为颜料经常滴进眼睛里，目力已变得有些隐约；因为暂时抬头画画，脖子也歪了……

在乌菲齐馆长施密特看来：“在《圣家属》这幅圆形的画中，螺旋形的人物歪曲，兴旺的肌肉，波普艺术的色彩，配景中的赤身人物……我们真的能够看到他在《西斯廷教堂天顶画》中的一切绘画准绳。”

8. 禀赋+美男的拉斐尔：

 他画的圣母，是人世女子美的鸠合 

而米开朗琪罗的《圣家属》的旁边，是同时期的拉斐尔的作品，描写同一个主题“多尼伉俪”。

《多尼伉俪的肖像》 拉斐尔 1504-1507

施密特以为：“拉斐尔来到佛罗伦萨时，他对这里的现象马上做出了回响反映。他画的末了一代乌尔比诺公爵伉俪（多尼伉俪），事实上，画里人物的姿态显着受达·芬奇《蒙娜丽莎》的启示。”

拉斐尔自画像

拉斐尔 17 岁时就被称为“大师”，他只活到37岁，共创作近 300 幅画。

在15世纪晚期的佛罗伦萨，同性恋其实不稀有。都市密密层层的艺术事情室里，男性亲热地住在一同，屡见不鲜。

文艺复兴三杰中，达·芬奇与米开朗琪罗都是同性取向，拉斐尔最年青，也只要他是异性取向。

禀赋的思想加上俊朗的表面，让他极受女性迎接。他的画中满是女性的优美，以至到如今，这类女性美都难以被逾越。

《金翅雀圣母》 拉斐尔 约1506

拉斐尔笔下的大局部圣母，能够说是人世各种女子美的鸠合。

在《金翅雀圣母》中，拉斐尔用把色彩涂上薄纱的手段，柔化了人物的轮廓线，使人物的形体非常文雅，沉浸在一种甜蜜与宁静中。

展现多幅拉斐尔画作的展厅 皮蒂宫

《大公爵的圣母》 拉斐尔 1506-1507

“一样平常来讲，若是你有一幅拉斐尔的作品，就已异常厉害了，人们以至会为此建个美术馆。但我们有拉斐尔的20多幅作品，个中有凌驾12幅拉斐尔的画作同时群集在皮蒂宫的同一个房间里。”

《披纱巾的少女》 拉斐尔 1512-1515

这幅藏在皮蒂宫的《披纱巾的少女》，拉斐尔画的是本身的情人芙纳蕾娜，少女面目面貌娇柔，手搭在酥胸，描写得温顺细致。

这幅画里，宗教的神秘感已荡然无存。

《花神》 提香 1517

《朱迪斯杀死荷罗孚尼》Artemisia Gentileschi(女) 1620

《奏琴的天使》罗索·菲伦蒂诺 1521

 9. 文艺复兴晚期，和天下上最性感的人像 

再回到乌菲齐画廊的一楼，进入文艺复兴晚期的展厅：提香，维米尔，伦勃朗，鲁本斯……一切房间墙面，被刷成一种17世纪罕见的特别赤色。

《乌尔比诺的维纳斯》提香 1538

在 16 世纪，提香被称为“群星中的太阳”，他在1538年画的这幅《乌尔比诺的维纳斯》，被称为全球最为性感的图象。

少女金发松散地披落在肩上，眼神直视着观众，完整袒露的身材，躺在弄皱的床单里，左手彷佛遮盖着阴部，但实际上给人暗昧诱惑的以为。

据精细精美，提香找了一位妓女做模特，而这幅画许多是公爵要送给本身的新娘做指点用的。

 10. 猖獗的卡拉瓦乔，用眼神杀人的美杜莎 

末了终究来到卡拉瓦乔的房间。

这又是个禀赋，也猖獗地决过斗、杀过人、超出狱……把意大利的权益网冒犯了个遍，到处是对头。在红衣主教德尔·蒙特的珍爱下，卡拉瓦乔曾有一段稳固的创作上升期。

《酒神巴克科斯》 卡拉瓦乔 1598

有名的《酒神巴克科斯》就是在这个时期创作的。

年青的酒神，变红的脸颊，潮湿的嘴唇，不清洁的手指，和虫咬病伴糜烂的生果。这些细节反应着淫荡感。也有听说这位“酒神”多是卡拉瓦乔曾的男朋友。

而《美杜莎》无疑是他最负盛名的作品。美杜莎泉源于希腊神话，头上满是毒蛇，能把看到她的人马上酿成石头。

一走进这个房间，正中间的“美杜莎”就彷佛正在盯着你：那张脸肿着，险些要爆开，眼球从眼眶中凸起，伸开血盆大口，发出无声的尖叫。

她看起来就像是活的，岂论你向左走，照样向右走，她的眼神一向在盯着你。

“这幅画卡拉瓦乔是在一块盾牌上画的，凸面能进一步显示出脸部心情的不对称，另有眼睛。这幅画也多是一幅自画像，卡拉瓦乔许多是对着镜子画的，必需让本身显露这奇异乖张痛楚的心情。”

1610 年炎天，39 岁的卡拉瓦乔，性命走到终点。

这时候人文思潮已不得人心，资本主义反动也最先了，文艺复兴正式了却。

乌菲齐画廊

美第奇家属成员肖像画

美第奇家属和文艺复兴的故事，两天两夜都说不完：生与死，荣耀与羞辱，品德与欲望……美第奇家属像恒星一样，吸收着文艺复兴的大师们缭绕，但这些大师对美第奇家属也是爱恨交加。

荣幸的是，这一切终究化成有数佳构，沉淀在乌菲齐美术馆。

而在现代艺术飞速发展的本日，以“汗青大师”著名的乌菲齐，和许多老牌博物馆一样，实在也面临着许多“老龄化”的题目。

佛罗伦萨阿诺河

2015年，意大利因为经济增进阻滞、文明拨款缺乏，文明部长同时提拔录用了全国20个新馆长，愿望博物馆等文明机构举行革新、自负盈亏。艾克·施密特就是在这个情况下上任的，也是乌菲齐有史以来第一位外籍馆长。

老牌博物馆怎样在现代抖擞作机？一条对施密特馆长举行专访，以下为局部精选。

Q：一条    A：艾克·施密特

艾克·施密特（Eike Schmidt） 乌菲齐美术馆第25任馆长，佛罗伦萨画派、美第奇家属珍藏学者

Q：乌菲齐画廊、皮蒂宫、波波里花圃在2015年合为一个团体的意义？

A：这是对乌菲齐汗青的照应。因为120年前，它们正本就是一个一致的团体。只是在意大利共和国时期，它们才被星散。

两年后，我们还设计从新开放瓦萨里走廊。因为如今从乌菲齐画廊到皮蒂宫，你须要收支绕路，到时它们将被从新衔接起来，你能够从乌菲齐，经由过程瓦萨里走廊，直接走到皮蒂宫。

皮蒂宫藏品

《后悔的抹大拉的马利亚》 提香 1531-1535

《圣阿加莎殉难》 皮翁博（Sebastiano del Piombo） 1520

《绘画与诗歌》Francesco Furini（女）1626

Q：对展览的支配、展览陈设的调解，范例和偏向是什么？

A：乌菲齐画廊展出3000多件，皮蒂宫有3万件，我们库房里另有约20万件纸上作品的藏品，未被展出。这些藏品是重大浩杂的，我们实验去激活它们。

一是拓展展览空间，好比把之前局部办公空间改形成了新的展厅。除常设展，也举行一些主题性的暂时展览。

我们也花了许多精神来补葺皮蒂宫，空调、灯光、报警体系等等。许多展览空间近来第一次对民众开放。

二是对常设展厅的陈设举行调解。之前展厅重要按艺术家的出生地来分别，观众看展时会很疑心。从2016年，我们最先从新支配藏品的展览结构，如今重如果按文艺复兴的分歧时期推动，调解事情已举行了2/3了。

只要在画廊里走一走，你就可以相识汗青是怎样演化的，看到同一时候分歧的艺术家是怎样活泼的，去体验谁人时期的艺术是什么样。我们也设计在分歧时期中，融入事先活泼的女性艺术家的作品。

正在补葺中的波波里花圃咖啡房

另外，公教运动、残障人士的效劳，观众的体验也是重点。我们正在翻修波波里花圃的咖啡屋，估计来岁开放。到时人们能够体验和之前的皇室一样，边在花圃里品茗和热巧克力，边浏览佛罗伦萨的全景。

如今我们一年的观赏人数凌驾410万人次。

安东尼·葛姆雷雕塑作品在乌菲齐画廊展出

Q：老牌博物馆，在这个现代艺术主导的时期，重要的代价是什么？

A：虽然乌菲齐一直以汗青上大师的绘画和雕塑著名，但实在我们也举行了像Kiki Smith、蔡国强、安东尼·葛姆雷等现代艺术家的个展。

能够你会以为新鲜。但实在，乌菲齐最后就是作为现代艺术博物馆存在的。当美第奇家属第一次托付艺术家创作并珍藏画作时，他们也都是现代艺术家。把现代艺术带回这些陈旧艺术的殿堂是相对须要的。固然，必需异常严格地挑选约请的艺术家和作品。

古代艺术，对现代艺术家来讲，也是一个重要的灵感泉源，和差异化的源泉。

事实上近年来，乌菲齐的一系列革新很有效果：从处理观众买票要排两小时队的困难；到从新调解馆藏陈设，提拔观众的观展体验，同时也举行顶级的现代艺术展；就连关闭了百年的瓦萨里走廊，也设计在2年后的2021年向民众开放。

在这个时候好像静止的古城佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，好像在逆流而上，从新叫醒生气希望。

局部图片由乌菲齐美术馆供应，局部图片泉源于收集

*文章为作者自力看法，不代表虎嗅网态度

本文由 一条© 受权 虎嗅网 宣布，并经虎嗅网编纂。转载此文请于文首标明作者姓名，连结文章完整性（包孕虎嗅注及其他作者身份信息），并请附上出处（虎嗅网）及本页链接。原文链接：https://www.huxiu.com/article/295168.html


未依照范例转载者，虎嗅保存追查响应义务的权益
将来眼前，你我还都是孩子，还不去下载 虎嗅App 猛嗅立异！,返回网站首页